好的剧本是怎样炼成的？中国广播电视精品创作

本报讯（记者刘伟）10月28日，2025年度中国广播电视制作质量奖在北京开幕。当天下午，在国家广播电视总局电视剧司、北京市广播电影电视局指导下，北京广播电视台、爱奇艺主办的以“如何做好剧本”为主题的戏剧沙龙举行。会上，来自主管部门、视频平台、制作公司、创作一线的多位嘉宾围绕“如何做好剧本”主题分享了自己的看法。本次交流活动致力于回归剧本创作本源，充分肯定编剧在内容创作中的重要作用，为推动“剧本中心制”的影视行业鼓励和鼓励。影视产业加速转型，创作正在向以剧本为中心的体制转变向“以剧本为中心的体系”转型，剧本的价值被重新定位，创作重心从流量导向转向故事本体。越来越多的从业者认识到，只有坚持讲好故事、讲好故事，作品才有穿透时代的生命力，引领整个行业向更高品质、多元化方向发展。中国广播联合会电视剧编剧委员会主席、国家一级编剧刘和平以“经典叙事回归下的现实创作与多面变化”为主题进行了分享。他提出现实主义创作应该通过社会表象的真实来揭示文化渊源的真实和人物灵魂的真实。像《我的阿勒泰》这样的现实题材剧如今已经达到了创作的顶峰。他还分享了自己对《经典叙事》的思考，“你应该学会别再写戏剧了，要写生活态度”编剧、中国电视艺术家协会编剧专业委员会副会长高轩认为，要落实“以剧本为中心的制度”，编剧必须确立剧本完成权、剧本解释权、剪辑审查权三项权利。他呼吁视频网站完善审核机制，呼吁演员和管理团队摒弃粉丝心态，呼吁编剧放弃署名，并呼吁推广编剧合同线上签约，引发观众掌声，他认为“占据核心地位的永远是品质，而不是个人”。剧本创新 剧本是影视的基础。创作者需要扎根于艺术叙事和积极引导的价值观，才能创作出观众喜爱且经得起时间考验的佳作。在以“IP改编与剧本创新”为主题的对话环节中，今年众多热门艺人的宾德卡代表齐聚一堂，分享了他们对美剧本、美故事的创作心得。在以“IP改编与剧本创新”为主题的对话圈中，今年多部热门作品的主创代表齐聚一堂，分享他们对好剧本、好故事的创作思考。谈及原创剧本的主要价值，《黄鸟》编剧、北京电视艺术家协会副主席、北京故宫影业总策划王小强表示，原创之美在于未知。如果创作者能给观众更高的体验比想象中的努力，一定会得到更好的结果。 《沉默的荣耀》编剧、中央戏剧学院教授卢敏认为，写故事首先要塑造好人物，让观众喜欢这些人。当人物确定了，剧就有了基础和起点，对应这些人的剧情也就有效了。 《万物一生》编剧王鹤和该剧主演欧豪分享了他们对一个好故事如何从文学原著走向影视作品的创作看法。王说，文学作品的改编必须注重用影视语言讲故事，让文学的本质通过影视的力量打动观众。欧豪分享了自己饰演冯大脚这个角色的经历。他说：“好剧本、好角色，是演员进入角色的‘钥匙’。快点。当演员真正进入角色内心时，表演的细节就不再是刻意设计的，而是自然流动的。”谈及影视作品如何能与古往今来各年龄段观众产生共鸣，《长安荔枝》作者马伯庸表示，创作要关注当下，让现代人读懂古人的情感，展望未来故事与现代人的联系。 《唐志怪谈》系列的编剧、编剧冯华洞察了长剧的未来趋势，他表示，IP剧保持长久生命力的秘诀就是保持独特的审美风格。未来，长剧需要更好凸显编剧和导演独特艺术风格的作品，更多的“剧式剧”也会出现。据透露，他正在制作该系列的第四部《唐朝怪谈：蜀道》。徐美琳 编辑 杨力 校对